Also, sprach…
Bereits im Dritten Jahr bespielen [jetzky:wedlich] nun schon die Stuttgarter Marienkirche. Dieses Jahr mit einer Premiere. Zusammen mit anderen Stuttgarter Künstlern werden sie Nietzsches Zarathustra auf den Grund gehen und dem (Über-)Menschlichen ein Gewicht im Sakralen Raum geben.
Als überzeugter Atheist propagiert Nietzsche die Haltung, bereits im Leben über sich hinaus zu wachsen und zu reifen. Deshalb nutzen wir die Kirche nicht als Ort dem Göttlichen zu huldigen, sondern den Fokus auf das Menschliche zu legen – Körperlichkeit – Weltlichkeit.
Wir schaffen eigene wichtige Plätze, drehen die Blickrichtung um, bewegen das Publikum.
Die AkteurInnen: Petra Stransky, Susa Ramsthaler, Lisa Thomas, Antje Jetzky, Ulrich Wedlich, Botond Rab
Die Formate: Instant Composition, Tanzperformance und zeitgenössische/neue Musik
Die Mittel: Körper, Musik, Sprache
ZONEN 4.2.
ZONEN 4.2. ist eine Zusammenarbeit der Choreografin Claudia Senoner und des Hamburger Komponisten Michael Maierhof. Im Kunstraum34
Mit: Claudia Senoner, Michael Maierhof, Bernhard M. Eusterschulte, Alexander Joseph, Helmut Ott, Katrin Schafitel
Kreuz und Quer
Der Performance-Parcours der freien Tanz- und Theaterszene in Stuttgart zum Kirchentag 2015.
Mit:
Barbara Stoll und Jerry Willingham
post theater
Zwischenraum 48°
Bernhard Linke, Florian Feisel und Studierende des Studiengangs Figurentheater
Petra Stransky, Antje Jetzky und Ulrich Wedlich
Claudia Senoner
Kira Senkpiel and Friends
HÖR- und SCHAUbühne
Marie Faber, Kaatje Nouwen und Damaris Veenman
Diane Marstboom, Ninel Çam, Florian Feisel und Studierende des Studiengangs Figurentheater
Bernhard M.Eusterschulte und Nina Kurzeja
Theater „My Generation – Kill Dad“
MY GENERATION I
KILL DAD
Ein intergeneratives Schauspiel/Performance/Labor
TARTproduktion in Kooperation mit der Tanz- und Theaterwerkstatt Ludwigsburg
Am Beispiel der Vater-Sohn-Beziehung fragt das Projekt MY GENERATION I / KILL DAD nach der Interaktion und den Perspektiven im Verhältnis zwischen den Generationen.
Mit Klaus Gramüller, Jan Jedenak und Angehörigen des Chores der Musikakademie für Senioren Baden-Württemberg e.V. und der Markuskantorei Stuttgart
Premiere: 10. März 2015 / 20 Uhr
Weitere Vorstellungen: 11.-13. März 2015 / 20 Uhr
14. März 2015 / 16 Uhr
OST-Freie Szene im Depot
Landhausstr. 188/1
70188 Stuttgart
Faust EXHAUSTED
Ein interkulturelles Schauspiel-Projekt
von Tomo Mirko Pavlovic
Wer ist Faust? Ein Ausnahmemensch? Ein Wissenschaftler? Ein Geriebener? Goethe schrieb seine Fassung des Faust-Stoffes an der Schwelle der Moderne. In Faust II entwirft Goethe ein Panorama der Welt zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Was aber ist das Faustische 200 Jahre später, im Europa von heute? In der Neufassung des Stoffes durch den Stuttgarter Autor Tomo Mirko Pavlovic schlägt das Stück eine Brücke in die Gegenwart Europas: eine Reise durch Ost- und Westeuropa von Eurropäern für Europäer in einer Europäischen Produktion eines Europäischen Stücks.
„Die deutsche Kultur ist doch eine einzige Vermisstenanzeige nach einem blonden Mädchen, ein Backfisch aus bescheidenen Verhältnissen, der nach einem Spaziergang mit einem älteren Herrn nicht mehr gesehen ward.“
Theater Rampe / Stuttgart
TEAM
mit Margita Gocheva, Fabiola Petri, Marc Baum, Vasil Duev, Christoph Keller und Georgi Novakov
Künstlerische Leitung: TARTproduktion (Bernhard M. Eusterschulte / Johanna Niedermüller)
Regie / Bühne / Kostüme: Bernhard M. Eusterschulte
Textfassung: Tomo Mirko Pavlovic
Dramaturgie: Andreas Wagner
Produktionsleitung: Mina Novakova
Organisation: Diana Madeheim
Öffentlichkeitsarbeit: TARTproduktion, Produktionszentrum Tanz und Performance e.V.
Grafik-Design: Rolf Eusterschulte
The revenge of the audience
Produktion ihres Filmes „the revenge of the audience“. Der Film zeigt die „Revolution“ einer Publikumsgruppe, die gewaltsam eine Performance unterbricht und Bühne und Theater besetzt. In einem anarchischen Prozess entwickeln die Zuschauer ihr eigenes Stück: „the revenge of the audience“!
Konzept: Fabian Chyle, Claudia Senoner, Yosi Wanunu
Raum & Ausstattung: Steffi Oberhoff
Performance: Fabian Chyle, Claudia Senoner
Video & Live-Kamera: Volker Schulz, Till Schulz & Alexander Schmidt
Grafik: Adrian Silvestri
Assistenz: Franziska Pietsch
Technik: Janis Hiemesch
Sie war und sie ist sogar
Ein Theaterstück von Jan Fabre im Theater Rampe
Eine Frau feiert sich als Objekt des Begehrens.
Sie sagt: Meine einzige Funktion besteht darin, Liebe zu machen. Ich bin zu nichts anderem fähig. Sollte das so sein?
Noch mal, und noch mal, und noch mal, und noch mal, und noch mal, und noch mal, und noch mal
mit: Mit Diane Marstboom, Yana Novakova, Claudia Senoner und Robert Atzlinger
Leitung: Bernhard M. Eusterschulte / Yana Novakova (TART-Produktion)
Dramaturgie: André Becker
Licht: Ingo Jooß
Musik: Peter Schleicher
The Nureyev Blowjob!
Ob Hochglanzmagazine, Castingshows oder Dreigroschenromane – alle erzählen Geschichten vom Wunsch nach Ruhm, Reichtum und Erfolg.
In „The Nurejev Blowjob“ wählen die Choreographen Claudia Senoner und Fabian Chyle Geschichten von Erfolg und Absturz als Ausgangspunkt ihres humorvollen Theaterabends. Theaterabend ? Vielleicht besser „Abend im Theater“, denn „The Nurejev Blowjob“ lässt sich auf kein Genre festlegen. Chyle und Senoner entführen Sie in ein fiktives Szenario aus Erfolg, Glanz und Ruhm und ziehen alle Register, um als Stars von der Bühne zu gehen! Werden sie es schaffen?
Die Voraussetzungen sind gut! In „The Nurejev Blowjob“ gehen Senoner& Chyle künstlerische Allianzen ein mit Größen der internationalen Tanz und Theaterszene: Jan Fabre, Karin Beier, Christian Philipp Müller , Alan Platel und Christian Spuck. Jeder dieser Künstler stellte Senoner und Chyle ein ästhetisches Fragment zu Verfügung, das nun zusammen mit den anderen an einem Abend aufgeführt wird.
Konzept: Fabian Chyle, Claudia Senoner, Yosi Wanunu
Performance: Fabian Chyle, Claudia Senoner
Video & Live-Kamera: Alexander Schmidt
Bühne: Adrian Silvestri, Sigi Kalnbach
Grafik: Adrian Silvestri
Assistenz: Franziska Pietsch
Management & Buchung: Kulturbüro Tellmann
Premiere: 19.09.2012 / 20 Uhr / Theaterhaus Stuttgart
End Of Line
Ein Theaterstück von TART-Produktion im Produktionszentrum Tanz und Performance e.V
Über das Leben im Projekt
Vorwärts. Wir sind Projektemacher. Wir sind Projekteure. Wir sind Provokateure. Wir sind Abenteurer. Wir sind Schwindler und Aufschneider. Wir sind Bankrotteure.
Wir leben heute in einer Projekt-orientierten Gesellschaft. Allerorten und von jedermann werden Projekte entworfen, begutachtet und verworfen. Dabei handelt es sich bei der Form des Projekts um die Beschreibung eines Vorhabens, das unter bestimmten Voraussetzungen gelingen, aber auch scheitern kann. Ihm haftet seiner Entstehung nach etwas Visionäres an. Es beschreibt in der Vergewisserung des sich selbst entwerfenden Menschen eine Zukunft, die NOCH NICHT ist, deren Gegenwart aber möglich scheint.
Das Projekt END OF LINE fragt nach den Perspektiven und Mitteln künstlerischer Darstellung und Emotionalität unter den Bedingungen eines rationalisierten und ökonomisierten Produktionsformats.
Team:
Mareile Metzner, Yana Novakova, Steffi Oberhoff, Diane Marstboom und Martin Grünenwald
Leitung: Bernhard M. Eusterschulte / Johanna Niedermüller
Musik: Martin Grünenwald
Künstlerische Mitarbeit: Laura Oppenhäuser
Licht: Ingo Jooss
Produktionsleitung: Daniela Metz